Un minimum de 5 stagiaires est nécessaire pour le maintien du stage.
L’intervenante adaptera le contenu en fonction du niveau des participant.es
Mais qu’est ce que c’est la danse Kalbeliya ?C’est la danse des gypsys du Rajasthan, les Rroms de l’Inde. Une danse d’improvisation ancrée dans la terre qui célèbre le feu et le désert. Cette danse est surtout dansée par les femmes et respire la fierté, la force et la grâce. C’est une danse populaire destinée à vivre et se transformer, la danse varie selon les régions et chaque danseuse a aussi sa manière d’interpréter et d’inventer des nouveaux mouvements, son propre style.
L’intervenante, Manou, s’est formée à la danse Kalbeliya directement auprès des gypsys de Pushkar, au Rajasthan, notamment avec RAKI SAPERA.
Au programme : gestuelle de base de la danse kalbeliya, travail du bassin, du pas, mouvements de bras, travail du rythme, improvisation, travail au sol et (si et seulement si on en a envie) approfondissement à partir d’une chorégraphie. Il y aura des variations de rythme avec des moments très dynamiques qui impliquent tout le corps (c’est une danse assez physique) et des moments plus calmes où l’on travaille sur le détail. On apprend du vocabulaire qu’on articule ensuite comme on l’entend selon notre inspiration sur la musique !
Si ces créneaux ne vous conviennent pas, des cours particuliers sont également possible.
Du 8 au 10 avril 2022 – gîte de La Terriade (Grimone, 26)
Accompagné.es par les formatrices/intervenantes les participant.es pourront s’essayer à l‘improvisation par la voix et le mouvement, en se saisissant des apports techniques, jeux et exercices pratiquées ensemble. A partir de vos envies et/ou votre projet de création (pour ceux-celles qui en ont un), nous vous invitons à tenter l’expérience d’explorer et d’apprivoiser vos modes d’expression.
Nous cheminerons ensemble avec bienveillance et engagement. Nous pourrons passer par la pratique de la respiration consciente, du chant (chants du monde, chant diphonique et chant spontané), la mise en voix de textes produits lors de temps dédiés, l’exploration de votre singularité vocale, le mouvement, la danse, la présence. Notre envie est de faciliter la rencontre entre joueur(se)s et voix, avec des outils variés, sensitifs, ludiques et de s’appuyer sur des états de corps pour chanter et bouger avec ce que vous êtes au moment présent.
Daniel MARTIN DIAZ
Nous explorerons les outils de la présence en scène d’Alexandre Del Perugia. L’objectif est de donner à ressentir la vibration (émise et reçue), le mouvement d’air déplacé par l’expérience vécue, la relation au(x) partenaire(s) de jeu, au public, en prenant conscience de nos idées reçues limitantes, pour mieux s’en affranchir à l’envie, faire des choix éclairés et se laisser agir par le plaisir du jeu et la curiosité. L’idée est de créer ensemble un espace de liberté pour dire et se dire, de prendre un moment pour évaluer ses besoins, de se « tromper », se mettre en mouvement, dans un relâchement musculaire, de ressentir une résonance, d’être avec le groupe et disposés à l’écoute.
Dans un cadre bienveillant, ouvrir la possibilité de s’expérimenter à la scène. Accueillir le regard de l’autre, le confronter, le savourer. Se donner l’opportunité d‘improviser au plateau, se faire confiance et n’être finalement, qu’un corps devant un autre, un corps, des corps ensemble qui jouent…. et se rencontrent.
S’offrir un voyage sensoriel, se mettre en jeu, en embrassant ce que nous sommes de façon holistique.
Au programme…
Accueil des stagiaires le vendredi en fin d’après midi
Première séance de « mise en route »
Samedi et dimanche ateliers par demi-groupes et tous ensemble
» Je danse depuis toujours. D’abord pour le plaisir, ou pour sentir mon corps, naturellement. Puis pour partager avec les autres, par les mains-le dos-le corps, par le rire et le spontané, sans enjeu, sans être regardée, juste pour se faire du bien. Parfois comme thérapie même, la danse comme refuge, comme exutoire quand ça va et quand ça ne va pas. Et puis sur scène. «
Manou enseigne et pratique la danse (folk, danse Kalbeliya) et le théâtre (théâtre de mouvement et théâtre de l’Opprimé.e) sur scène, en stage ou en bal depuis plusieurs années. Inspirée et nourrie par différentes influences qui vont des danses sociales (folk, forrò, contact) à la danse indienne (danse des gitans du Rajasthan) en passant par la tribal fusion. Elle a un goût tout particulier pour l’improvisation par le mouvement.
Ottilie est chanteuse, performeuse, autrice-compositrice et pédagogue. Elle initie, produit et participe à différents projets alliant le chant, l’écriture, la composition, l’informatique musicale, le théâtre, la danse et la performance. Sa recherche musicale, artistique et pédagogique se situe dans l’expérience, la présence, la curiosité et le plaisir du partage. Elle s’interroge dans ses créations sur le moyen d’actualiser les traditions orales et d’incarner les formes et les sons numériques pour (re)mettre les outils technologiques au service de l’humain, du poétique, de l’intime.
Elle développe des ateliers de médiation et de pratique artistique en direction de publics dits « empêchés » donnant à son geste artistique une dimension sociale, un engagement et une contribution nécessaire à sa pratique, à son art (…de vivre). Depuis quelques années, elle intervient également pour accompagner des créations (pour amateurs ou professionnels).
Productrice, elle a fondé Du Vivant Dans Nos Cordes, structure de production dédiée au spectacle vivant et à l’action artistique dans le territoire des Hautes-Alpes, où elle vit depuis 15 ans.
Au programme : gestuelle de base de la danse kalbeliya, travail du bassin, du pas, mouvements de bras, travail du rythme, improvisation, travail au sol et (si et seulement si on en a envie) approfondissement à partir d’une chorégraphie. Il y aura des variations de rythme avec des moments très dynamiques qui impliquent tout le corps (c’est une danse assez physique) et des moments plus calmes où l’on travaille sur le détail. On apprend du vocabulaire qu’on articule ensuite comme on l’entend selon notre inspiration sur la musique !
Public :Ados/adultes
Créneau :Mercredis d’octobre et novembre de 16h45 à 17h45 (hors vacances scolaire)
Lieu :grandesalle de l’auditoire à Buis les Baronnies
Tarif :12€ le cours/ 60€ pour 6 séances (soit du 6 oct au 24 nov)
+ Adhésion à l’association Rêverbère à prix libre
Mercredi de 16h45 à 17h45 :
6 oct
13 oct
20oct
(2 semaines de vacances sans cours)
10nov
17nov
24nov
Si ces créneaux ne vous conviennent pas, des cours particuliers sont également possible.
Manou BENOIT 